Гитара должна быть в кайф! (Интервью с основателем need2burn)
Идеальный разбор тот, после которого у тебя получается
Я уже рассказывал о сервисе гитарных разборов Need2Burn. Сегодня мне удалось пообщаться и взять интервью с его основателем и моим хорошим другом — Виктором. Привожу его полностью:
О проекте и его рождении
1. Для тех, кто только подключился: расскажи коротко о своём сервисе.
need2burn — это сервис для самостоятельного обучения игре на гитаре и самостоятельного разбора песен. В первую очередь сейчас акцент сделан именно на разбор песен. И под это создан весь наш функционал, которым мы очень гордимся и которым, судя по обратной связи, очень довольны наши подписчики.
У нас есть специальный гитарный видеоплеер. В нём песня разбита на мультитрек: можно отдельно включать и выключать гитары, барабаны и другие инструменты, замедлять воспроизведение с точностью буквально до одного процента, пользоваться лупом, метрономом. При этом в самом видеоплеере песня играется от начала до конца.
Плюс у нас есть живые табулатуры. По ним можно прямо проводить навигацию по песне: нажимаешь на нужный такт — и видео сразу начинает играть с этого места.
Все видео записываются профессиональными музыкантами, а сами разборы мы стараемся делать с максимально высокой точностью. Мне кажется, именно этого часто не хватает другим сервисам.
И вообще это очень залипательный и зрелищный процесс: ты открываешь разбор своей любимой песни и просто смотришь, как она от начала до конца играется на реальной гитаре. А потом можешь буквально разобрать её на запчасти: отдельно послушать гитару, отдельно барабаны, замедлить нужный момент, зациклить его, посмотреть табулатуру. В таком сочетании, насколько я знаю, этого не даёт ни Songsterr, ни YouTube, ни кто-то ещё из тех, кого можно было бы назвать нашими конкурентами.
При этом такой контент, конечно, создаётся очень большими усилиями.
И это ещё не всё. По каждой части песни у нас есть подробные отдельные уроки: преподаватель отдельно рассказывает, как играть куплет, припев, соло, риффы и так далее. Есть специальные мини-упражнения именно для конкретных частей песни.
Для меня важно, что это не одно длинное видео, где всё свалено в одну колбасу — и потом попробуй найди нужный момент. Всё разложено чётко, структурно, по полочкам: тебе нужен конкретный кусок — ты открываешь конкретный урок по этому куску.
2. Насколько большая команда у проекта? Кто, помимо тебя, работает над сервисом?
Я бы сказал, что команда состоит из двух основных блоков специалистов.
Первый блок — IT: разработчики, системные администраторы и люди, которые занимаются технической частью сервиса.
Второй — музыкальный и контентный блок: музыканты, люди, которые делают разборы, записывают партии, пишут табулатуры, занимаются монтажом и всей остальной производственной частью.
В зависимости от текущих потребностей проекта состав может меняться, и в разные периоды появляется перевес то в техническую, то в контентную сторону. Поэтому я бы не привязывался к какой-то красивой фиксированной цифре: структура у нас достаточно живая и меняется вместе с задачами проекта.
3. Как появилась идея создать сайт с гитарными разборами? Был ли у тебя личный опыт, который вдохновил тебя на это?
Я бы здесь сразу заменил слово «сайт» на «сервис». Для меня это принципиально. Сайт — это, условно, список текстов песен. А need2burn в первую очередь именно функциональный продукт, сервис.
Саму идею сформулировал второй основатель проекта — Михаил Бурдинский. Нас двое. И вообще говоря, именно он предложил создавать такой сервис.
До этого я как преподаватель записывал для него разборы, показывал, как работать с мультитреками в DAW. Параллельно он пытался самостоятельно учиться по YouTube и другим материалам в интернете, и ему всё это казалось дико неудобным.
То есть идея родилась в первую очередь из его собственного опыта как клиента, гитариста-любителя и самоучки. Он на практике увидел, что удобно в обучении, а что раздражает: как работать с мультитреками, почему удобно иметь отдельные разборы по частям песни, почему плохо, когда на одну композицию есть десятки случайных видео разного качества, и тебе самому приходится собирать обучение по кусочкам.
В какой-то момент я сам хотел сделать совместный курс с Юрием Каспаряном по партиям группы «Кино». Я позвонил ему, предложил эту идею. Он очень вежливо отказался, потому что у них тогда была подготовка к гастролям, но пожелал удачи с созданием курса. И уже после этого Миша предложил мыслить шире: не делать один курс, а создавать целый сервис.
Если совсем коротко, продукт здесь родился из боли. Михаил прошёл путь человека, который хочет самостоятельно учиться играть любимые песни, почувствовал все неудобства существующего формата и захотел сделать этот путь максимально удобным для себя — а заодно и для всех остальных людей, которые идут тем же путём.
Сам проект мы начали пытаться запускать ещё примерно в 2020 году, но полноценная новая итерация началась в 2023-м. Плотная работа стартовала примерно в феврале 2023 года, когда мы познакомились с фронтенд-разработчиком, который написал первый работающий прототип. После этого начала формироваться команда, я нарисовал дизайн, мы добрали разработчиков, параллельно создавался контент.
Мы сознательно старались запуститься максимально быстро. И уже 3 октября 2023 года проект вышел в свет. То есть от плотного старта до первой рабочей версии прошло примерно восемь месяцев.
На момент запуска у нас уже было около 60 записанных песен — в основном самых популярных по запросам в российском сегменте — и минимально необходимый функционал, уже включая мультитрек. После этого мы начали давать рекламу и смотреть на реальную реакцию аудитории.
4. Что отличает твой сервис от других подобных ресурсов?
Наверное, главное слово здесь — крафтовость.
Большинство подобных сервисов вполне логично работают на массовость: большой каталог, очень много материала, но при этом не всегда есть возможность уделить огромное внимание каждой конкретной песне, деталям и качеству.
У нас философия скорее обратная. Каталог создаётся очень большими усилиями, зато каждая песня должна максимально полно закрывать все вопросы человека, который решил её выучить.
Он может просто репетировать под мультитрек. Может слушать отдельную гитару. Может отключить гитару и играть под минус. Может замедлить материал, зациклить нужный кусок, включить метроном, посмотреть табы, перейти к отдельному уроку по конкретной части песни.
Я сам пользуюсь need2burn не только как создатель сервиса и преподаватель, но и просто как гитарист. Я могу включить какое-нибудь сложное соло Пола Гилберта, поставить темп 0.7 и с кайфом играть. И для меня это хороший показатель: сервис не только для человека, который вчера впервые взял гитару.
И профессионал, и новичок найдут, чем там заняться, потому что по каждой песне всё сделано очень подробно и, я снова использую это слово, исчерпывающе.
Вот эта исчерпывающая комбинация функционала и контента по каждой конкретной песне — то, что нас отличает.
5. Для кого в первую очередь создан твой сайт — для начинающих, продвинутых гитаристов или, может быть, даже для преподавателей?
Сервис подходит всем этим группам, и я могу здесь говорить сразу с нескольких сторон.
Как преподаватель я постоянно даю ученикам треки из need2burn , потому что понимаю, насколько это разгружает работу. Я могу просто сказать: «К следующему уроку подготовь вот эту часть песни. Разбор там есть, всё посмотришь». И на самом уроке мне уже не приходится тратить время на объяснение того, что нормально и понятно изложено в готовом разборе.
При этом у ученика есть весь инструментарий для самостоятельной репетиции: он может послушать песню, выбрать комфортный темп, включить метроном, отключить гитару и играть под минус, замедлить сложный момент. Всё находится буквально на расстоянии одного клика. Поэтому ученик приходит на занятие реально подготовленным.
Для преподавателя ещё очень удобно открыть каталог, отсортировать песни по сложности и быстро выбрать новый материал для конкретного ученика: дать послушать, показать, подобрать композицию под его уровень.
Для меня как для преподавателя это вообще нереальный кайф. Обычно каждый преподаватель годами хранит у себя на компьютере целую библиотеку: табы, минусовки, проекты, DAW-сессии, какие-то файлы, и потом постоянно в этом копается. need2burn от этого освобождает и делает жизнь преподавателя несравнимо легче.
Со стороны продвинутого гитариста — та же история. Я сам использую сервис, чтобы поддерживать форму и заниматься материалом, который сложен лично для меня. У меня есть свой список таких песен: соло Megadeth, Пол Гилберт, какие-то сложные вещи AC/DC. И я просто с кайфом открываю их, ставлю нужный темп и играю.
А со стороны начинающего гитариста можно посмотреть на опыт Михаила. Он теперь без какого-то бесконечного поиска по YouTube может открыть новый трек, посмотреть, как ставятся пальцы, разобраться с партией, отключить гитару и тут же сыграть под минус.
То есть то, ради чего сервис и создавался, в итоге работает для очень разных людей.
Техническая и практическая сторона
6. Расскажи, как устроен процесс создания разбора: запись, транскрипция, оформление?
Для команды у нас создан подробный регламент и целая серия обучающих видео — такая внутренняя академия need2burn для профессиональных музыкантов, где мы объясняем, как создавать контент именно под наш формат.
В проекте работают гитаристы и монтажёры. Все дополнительно обучаются: получают подробные инструкции по работе в программах видеомонтажа, DAW, по используемым плагинам и по всему нашему пайплайну.
Сам процесс разбора состоит из нескольких этапов.
Первым делом музыкант создаёт проект и готовит мультитрек — условно говоря, основу композиции, минусовку без нужных гитарных партий, с которой потом будет работать.
Дальше есть очень важный этап исследования. Перед тем как записывать разбор, гитарист смотрит живые выступления группы, студийные видеозаписи, если они есть, иногда хорошие каверы. Он собирает данные о том, как эта композиция реально исполняется: какие используются аппликатуры, где находится партия на грифе, как музыкант играет тот или иной момент.
Это нужно для того, чтобы не начудить от себя и дать максимально достоверный материал. Если какую-то вещь можно чуть оптимизировать без потери аутентичности звучания, музыкант тоже это оценивает.
Следующий этап — аудиозапись гитар: ритм-гитар, соло-гитар и всех необходимых партий.
После этого на материал создаются табулатуры.
Потом отдельно снимается видео. Мы не пишем аудио и видео одновременно. Это подход, к которому мы пришли после большого количества сессий. Видео лучше записывать уже тогда, когда музыкант очень хорошо знает песню и может спокойно сыграть визуальную партию поверх уже готового записанного материала.
После этого всё передаётся монтажёру, который сводит видео с аудио, собирает финальный материал, и дальше мы публикуем его в сервисе и часть материалов — на YouTube.
7. Используешь ли ты какие-то специальные инструменты или ПО?
В основном все инструменты абсолютно стандартные — то, что в целом используется на студиях звукозаписи. То есть здесь нет какого-то магического закрытого софта, без которого need2burn не существовал бы.
Но на будущее у нас есть идеи более специальных инструментов. Например, мне было бы интересно использовать MIDI-гитару или обычную гитару с MIDI-датчиком, которая в реальном времени могла бы выводить положение нот и аппликатуру на виртуальный гриф на экране.
Это уже скорее кастомная вещь и не является чем-то необходимым — мы прекрасно справляемся без неё. Но в будущем такой инструмент мог бы сделать процесс записи и визуализации контента ещё интереснее.
8. Планируешь ли добавлять новые интерактивные элементы?
Один из самых крутых интерактивных элементов у нас уже состоялся — это живые табулатуры. И теперь мы планируем развивать их дальше, в том числе полноценно адаптировать этот опыт под мобильные устройства.
Если немного отойти от мышления айтишника, который сразу начинает думать, что возможно, что невозможно и сколько это будет стоить, и просто помечтать, то идей очень много.
Например, было бы круто создать функционал, который в реальном времени обрабатывает звук гитары пользователя и автоматически переключает гитарный звук прямо по ходу песни. Чтобы человеку вообще не приходилось париться с настройками: начался нужный кусок — у тебя автоматически нужный звук.
Ещё одна совсем большая мечта — полноценный комбоусилитель для need2burn. Устройство, которое одновременно воспроизводит трек и само в нужных местах песни переключает звук подключённой электрогитары. Может быть, это далёкое будущее, а может быть и не очень.
Из более близких вещей у нас скоро появятся комментарии. Пользователи смогут общаться друг с другом, оставлять фидбэк по разборам, обсуждать материал, показывать свои успехи, загружать видео со своей игрой и так далее.
Это вроде бы базовая функция для современного сервиса, но мы вводим такие вещи постепенно и тогда, когда понимаем, зачем именно они нужны внутри need2burn.
9. Как ты решаешь, какие композиции разбирать? Есть ли у тебя система отбора или всё зависит от запросов аудитории?
Иногда бывает, что я просто очень хочу записать песню, которая интересна лично мне. На старте такое происходило чаще.
Например, я с большим удовольствием записал Another Brick in the Wall, потому что очень люблю это соло. И в процессе работы даже как будто открыл его для себя заново, потому что разобрал с той точностью, которая требуется для need2burn.
Но в основном мы, конечно, принимаем решения не только по личным желаниям. Мы ориентируемся на статистику поисковых запросов на разборы песен в интернете.
Плюс уже давно внутри самого сервиса есть функционал, через который пользователи могут запрашивать нужные им разборы.
То есть система отбора — это сочетание объективного спроса аудитории, внутренних запросов пользователей и иногда нашей собственной музыкальной инициативы.
Музыкальная философия и подход
10. Как ты подходишь к балансу между точностью разбора и сложностью исполнения для пользователей?
Баланс практически всегда в сторону аутентичности.
Если ты пока не готов играть конкретную композицию, значит, возможно, просто не надо брать её прямо сейчас. Если ты начинающий ученик — идёшь в каталог, сортируешь песни по сложности и выбираешь материал, который соответствует твоему уровню.
Мы не упрощаем виртуозную композицию настолько, чтобы она внезапно превратилась в что-то среднего уровня. Мне кажется, в этом теряется смысл разбора.
При этом отдельные моменты мы иногда можем слегка оптимизировать, если понимаем, что любой гитарист способен получить абсолютно такое же звучание, используя более удобную аппликатуру.
Но аутентичность звучания и точность самой партии для нас всегда на первом месте. Здесь компромиссов почти нет.
11. Есть ли на сервисе треки или исполнители, которые, по-твоему, особенно ценны для изучения на гитаре? Почему?
Я бы здесь ответил немного с другой стороны.
За много лет игры на гитаре я понял, что особенно сильно двигают гитариста вперёд две вещи.
Первая — подбор на слух.
Вторая — постоянная игра нового материала. Причём практически любого нового материала.
Если говорить о том, какие треки особенно ценны для начинающего гитариста, мой ответ будет: любые новые треки, которые находятся в зоне твоей текущей сложности и которые тебе действительно хочется играть.
В need2burn можно отсортировать каталог по сложности, выбрать из доступного диапазона новую песню и постоянно двигаться дальше, а не годами гонять одно и то же и топтаться на месте.
Каждая новая композиция приносит какие-то новые аппликатурные паттерны, ритмические решения, технические движения. Ты буквально заставляешь мозг осваивать новый материал, и это неизбежно тебя развивает.
Поэтому ценность не обязательно в каком-то одном «правильном» исполнителе. Ценность в регулярном доступе к новому материалу.
А если говорить про подбор на слух, здесь у need2burn есть ещё один, не самый очевидный сценарий использования.
Когда мои ученики уже набирают определённый опыт и закрывают базовые технические вопросы, мы начинаем заниматься подбором на слух. Я специально прошу их не смотреть в табы. Они переходят в need2burn к мультитреку и работают только с аудио. Можно отдельно включить гитарную партию — и дальше ты уже сам пытаешься её подобрать.
То есть даже мультитрек можно использовать не как готовую подсказку, а как тренажёр слуха.
О трудностях и мотивации
12. С какими самыми неожиданными трудностями ты столкнулся при запуске и поддержке проекта?
Самая большая неожиданная трудность оказалась вообще не музыкальной и не технической, а менеджерской и юридической.
Как основатели проекта мы посвятили примерно целый год тому, чтобы заключить договор с первым правообладателем.
Оказалось, что музыкальное право — это отдельный огромный мир, в который need2burn вписывается достаточно сложно из-за количества разных видов контента, которые участвуют в продукте.
Это тексты песен, аудиозаписи, само авторство произведений. То есть в разных частях продукта задействовано и авторское, и смежное право.
На старте масштаб этой юридической конструкции для нас вообще не был очевиден. Мы думали в первую очередь как создатели продукта: музыка, плеер, интерфейс, контент, пользователи. А потом внезапно выяснилось, что есть ещё целая огромная реальность правообладателей и договорных отношений.
Это сильно усложнило процесс. Но в итоге мы и с этим справились.
13. Что поддерживает тебя в этом проекте — обратная связь от пользователей, личное творческое удовлетворение или что-то ещё?
Обратная связь от пользователей однозначно поддерживает. Мне кажется, это вообще нужно любому человеку, который что-то создаёт.
Поддерживает то, что проект реально двигается и оживает прямо у нас на глазах. Пополняется каталог, стабильно работает сервис. Есть регулярные подписчики, которые с нами практически с самого начала. Постоянно приходят новые люди.
Но есть ещё одна вещь.
Мы смогли создать действительно уникальный продукт, который реально нужен людям. Возможно, это немного эгоистично звучит, но это очень классное чувство — ощущать себя создателем чего-то нужного.
Мы реально чувствуем эту необходимость продукта по реакции людей.
И в каком-то смысле для меня это шанс оставить след. Не просто прожить жизнь, а сделать что-то, что после тебя останется и чем пользовались другие люди.
Мне кажется, это очень важное человеческое чувство.
О музыкальном опыте и влиянии
14. Какие гитаристы или педагоги повлияли на твой подход к обучению и разбору композиций?
Очень часто мы преподаём примерно так, как когда-то преподавали нам.
Мне повезло учиться у очень сильных музыкантов.
Один из моих преподавателей — Сергей Александрович Ниренберг, преподаватель классической и фингерстайл-гитары. Другой — Игорь Александрович Бойко, экс-гитарист Валерия Сюткина и джазового оркестра Игоря Бутмана, один из сильнейших джазовых гитаристов страны. Мне посчастливилось заниматься у него примерно полтора года.
Они передали мне бесценный опыт, и очень многие вещи из их методик я до сих пор использую со своими учениками.
Но если говорить именно о подходе к разбору композиций, здесь история другая.
На мой подход, скорее, повлиял мой собственный опыт музыканта-перфекциониста. Я всегда любил вслушиваться в детали песни и пытаться повторить мельчайшие нюансы, от которых сам кайфовал.
Из этого постепенно родилась жажда делиться этими деталями с другими и разбирать каждую песню настолько подробно, чтобы не упустить никакую важную или просто кайфовую мелочь.
Поэтому я не могу назвать человека, который прямо сформировал мой подход к разбору песен. По-хорошему, таким разбором в том объёме, в котором занимаемся мы, вообще мало кто занимается. Здесь у меня в значительной степени собственный путь.
Наверное, ещё сыграло роль то, что у меня довольно необычно совпал набор скиллов, необходимых именно для такого проекта: образование программиста, звукорежиссёрское образование, опыт преподавания, опыт живых выступлений, сессионный опыт записи гитары.
Как будто всё это действительно на подбор оказалось полезным в need2burn.
15. Бывали ли моменты в твоей карьере, когда ты сам учился по чужим разборам? Что тебе тогда не хватало — и это ли стало толчком к созданию своего сервиса?
Сам сервис появился всё-таки не напрямую из моей боли как человека, который учился по чужим разборам.
Идею сформулировал мой друг и партнёр Михаил Бурдинский. Он же во многом запустил бизнес-процессы, а я занимался воплощением самого продукта: формулировал текущий вид разборов, их структуру, рисовал дизайн, работал с IT-командой и помогал разработчикам с музыкальной стороной функционала, чтобы всё работало правильно.
А вот у Михаила как раз был огромный опыт боли от самостоятельного обучения по интернету.
На одну и ту же песню ты находишь кучу разных уроков от преподавателей с совершенно разным уровнем. Кто-то начинающий, кто-то слишком долго и занудно рассказывает всё в одном огромном видео, где потом ничего невозможно найти. Где-то хорошие табы, но нет нормального звука. Где-то нормальный звук, но непонятно, как играть. И ты постоянно сам собираешь обучение по кусочкам.
Он как человек, который привык к хорошему сервису в других сферах жизни, натерпелся от этого достаточно. И вот эта боль использования тогдашнего «гитарного интернета» действительно очень сильно повлияла на появление need2burn.
У меня при этом произошла забавная обратная эволюция. Раньше я практически исключительно снимал музыку на слух. А чем дальше, тем чаще, разбирая что-то для себя или готовя материал для need2burn, я смотрю, как одну и ту же вещь видят разные музыканты, сравниваю варианты, изучаю чужие исполнения.
То есть со временем я, наоборот, стал чаще учиться у чужих разборов.
16. Как, по-твоему, лучше всего развивать «музыкальный слух» у новичков — через разборы, импровизацию, теорию или что-то ещё?
Я вообще с трудом представляю жизнь музыканта на любом инструменте, если он не умеет петь.
Я не говорю сейчас о вокальной технике. Для начала нужно хотя бы научиться голосом попадать в ноты и воспроизводить то, что ты слышишь.
Залог качественного исполнения — сначала правильно услышать и воспроизвести музыкальную мысль внутри головы. Ты должен хотя бы суметь пробарабанить ритм партии или напеть мелодию.
Если ты можешь правильно её спеть, то, вообще говоря, ты уже сильно ближе к тому, чтобы правильно её сыграть.
Я примерно так и объясняю ученикам музыкальный слух: это способность достаточно точно воспроизвести услышанный музыкальный материал.
Когда ученик не может понять какой-то момент на гитаре, первое, что я часто делаю, — вообще убираю гитару из уравнения и спрашиваю: «А ты можешь это спеть? Ты сам музыкальную мысль здесь понял или нет?»
Дальше слух, конечно, очень хорошо развивается через подбор на слух.
Но чтобы подбор не превращался в бесконечное изобретение велосипеда и случайное тыканье пальцем по грифу, ему помогает хотя бы минимальная музыкальная теория.
Когда ты понимаешь, что музыка часто движется по знакомым паттернам, аккордовым последовательностям, типовым отношениям между нотами, ты уже не бегаешь по грифу вслепую.
Поэтому мой ответ — пение, подбор на слух и базовая теория, которая помогает осмыслять то, что ты слышишь.
О технологиях и будущем проекта
17. Используешь ли ты какие-то автоматизированные инструменты для транскрипции (например, AI-детекцию нот)? Насколько ты доверяешь таким технологиям?
На август 2026 года для меня AI-детекция нот — скорее весёлая игрушка в духе «ха-ха, прикольно», чем полноценный профессиональный инструмент, которому можно доверить транскрипцию для need2burn.
Если партия очень простая, мы и так быстро забьём её руками.
А если партия действительно сложная, то на сегодняшний день я бы не доверял AI-инструменту настолько, чтобы выпускать его результат без полноценной ручной проверки.
При этом сама идея автоматического превращения аудио в MIDI существует очень давно, ещё задолго до нынешнего AI-бума. И проблема там примерно всегда одна и та же: система лучше всего работает на простых одноголосных вещах — то есть ровно там, где человеку и без неё всё достаточно понятно.
А на сложном материале, где автоматизация действительно могла бы сильно сэкономить время, точности уже не хватает.
Поэтому сегодня я таким технологиям не доверяю в той степени, которая нужна для нашего уровня разборов.
18. Как ты относишься к тому, что ИИ уже может генерировать гитарные партии или даже целые учебные материалы? Видишь ли ты в этом угрозу или возможность?
С учебными материалами, которые ИИ полноценно генерирует сам, я пока лично особенно не сталкивался.
Гитарные партии, сгенерированные ИИ, я слышал. Они бывают достаточно качественно сделаны технически, но художественная ценность у них, на мой вкус, часто примерно нулевая.
Какой-то большой угрозы именно для гитарной сферы я здесь вообще не вижу. Все будем жить. Мир пойдёт туда, куда он и так идёт.
Мне кажется, если говорить об угрозах ИИ человечеству или профессиям в целом, гитарная ниша интернета — явно не то место, где решается судьба мира.
А вот возможности есть вполне практические.
Например, при помощи генеративных инструментов можно быстро делать учебные минусовки или упражнения под конкретную тему и конкретную техническую задачу. Вот это реально может быть полезно.
То есть я скорее смотрю на ИИ не как на «сейчас он заменит гитаристов», а как на ещё один инструмент, которым можно снять часть рутинной работы или быстро сделать материал под конкретную учебную задачу.
19. Планируешь ли интегрировать обратную связь от пользователей прямо в интерфейс — например, чтобы они могли предлагать свои варианты разбора или указывать на ошибки?
Да. Это называется «комментарии», и они будут внедрены.
Для нас это не только возможность написать что-то под разбором. Это способ дать пользователям нормальную точку обратной связи внутри самого сервиса: обсуждать разбор, указывать на возможные ошибки, делиться своим опытом, общаться между собой.
Дальше вокруг этого же можно развивать более живое сообщество: чтобы люди показывали свои успехи, загружали видео со своей игрой и в целом взаимодействовали не только с контентом, но и друг с другом.
О сообществе и культуре
20. Замечал ли ты, что у разных регионов есть свои «любимые» песни для разбора? Есть ли культурные особенности в том, как люди учатся играть на гитаре?
Я вижу здесь скорее теорию хаоса и набор случайных совпадений, которым мы потом пытаемся придать какое-то большое значение.
Случайным образом в разных регионах люди могут чаще выбирать те или иные песни, но какой-то устойчивой культурной закономерности, которую я лично мог бы уверенно сформулировать, я не вижу.
Может быть, существуют отдельные региональные эффекты: условно, где-то из-за близости к другой культурной среде больше слушают определённую азиатскую музыку или какие-то локальные жанры. Я просто не могу утверждать это как факт из собственного опыта.
Что касается именно того, как люди учатся играть на гитаре, я тоже не знаю каких-то принципиальных региональных культурных различий.
Для меня здесь ключевая фраза — «интернет у всех один». И чем дальше, тем сильнее подходы, источники информации, форматы обучения и музыкальное потребление в целом усредняются и унифицируются.
21. Есть ли треки, которые ты сознательно не разбираешь — например, из-за авторских прав, сложности или личных предпочтений?
Да, такие треки есть.
Есть музыка и исполнители, к которым у меня существует личная неприязнь по вполне понятным для меня причинам. И такие вещи у меня в разборах не появятся.
Это уже не вопрос сложности партии или того, можем ли мы её технически сделать. Просто существуют личные границы автора и создателя сервиса, через которые я не хочу переступать ради каталога.
Личное
22. Самый неожиданный комплимент от пользователя — что запомнилось больше всего?
На самом старте мы проводили полноценные кастдевы: прямо созванивались с пользователями, которые приходили пользоваться сервисом, и собирали подробную обратную связь.
И один из комментариев, который почему-то особенно запомнился, вообще был не про плеер, не про табы и не про качество разборов.
Одна девушка сказала примерно так: «У вас классный цвет. Такой обалденный зелёный — глубокий, яркий, мне очень приятно на него смотреть».
Вот это и запомнилось.
Мы строим огромную сложную музыкально-техническую систему, обсуждаем мультитреки, обучение, интерфейсы — а человек приходит и говорит: ребята, цвет классный.
И это, кстати, тоже приятно.
23. Если бы у тебя был месяц свободного времени и неограниченный бюджет — как бы ты улучшил свой сервис?
Если отвечать именно про сервис, я бы условно разделил ресурсы примерно как 20 на 80.
Около 20 процентов усилий ушло бы на улучшение функционала.
Функционал у нас уже довольно крепкий, поэтому здесь не нужно полностью перестраивать продукт. Нужны скорее точечные, но крутые улучшения и новые фичи.
Если бюджет действительно неограниченный и всё нужно сделать за месяц, я бы просто собрал огромную команду очень сильных специалистов, которые смогли бы параллельно реализовать всё то, что при обычном размере команды приходится растягивать во времени.
Но остальные 80 процентов я бы вложил в контент.
Потому что производство контента — это самое тяжёлое место для масштабирования need2burn.
Один хороший гитарист за месяц, в лучшем случае, может идеально записать для нас примерно две песни. Поэтому в фантазии с неограниченным бюджетом я бы нанял вообще всех гитаристов мира.
В идеальной вселенной каждый гитарист каждой группы пришёл бы и записал для need2burn собственные песни сам.
Вот тогда за месяц мы бы просто напилили огромный каталог материала такого качества, которое невозможно получить никаким другим способом.
24. Что для тебя значит «идеальный гитарный разбор» — точность, доступность, эмоциональная передача или что-то третье?
Для меня идеальный разбор — это прежде всего не шоу.
Человек приходит не смотреть ролик под попкорн. Он приходит за информацией, которая должна привести его к результату.
Поэтому я не считаю своей главной задачей делать каждый учебный ролик каким-то специально развлекательным, постоянно придумывать, как бы зрителю не стало скучно. Если материал точный, понятный и структурированный, человек получает то, за чем пришёл.
А эмоция появляется потом — уже из собственного прогресса.
Вообще эмоции в need2burn находятся внутри самого человека. Они возникают тогда, когда он начинает играть любимую песню и вдруг слышит: у него получается.
Мы делали кастдевы и спрашивали людей, что им больше всего нравится в игре на гитаре. Самый частый ответ — «когда получается».
Люди кайфуют, когда начинают звучать как их кумир. Когда видят свой успех. Когда из какого-то ковыряния внезапно переходят к настоящей игре.
Поэтому для меня идеальный гитарный разбор — это разбор, который довёл человека за ручку до его гитарной цели, до состояния, в котором он получает удовольствие от своей собственной игры.
Вот это главный критерий.
В заключение
25. Что бы ты посоветовал человеку, который только берёт в руки гитару и хочет научиться играть любимые песни — с чего начать и как не потерять мотивацию?
У меня есть любимая фраза: если тебе нужна мотивация, возможно, с тобой уже что-то не так.
Ты берёшь в руки гитару или вообще начинаешь любое дело, потому что тебе это интересно.
Но если говорить серьёзно о том, как не потерять мотивацию, то сейчас есть огромный информационный шум. Все вокруг начинают советовать новичку обязательно играть какие-то упражнения, гаммы, технические комплексы, заниматься по сложным схемам.
А мне кажется, самое важное — не потерять кайф от гитары.
Нужно играть с любовью. Играть то, что ты любишь.
Не надо мучить себя гитарой и делать из своего хобби каторгу только потому, что кто-то на YouTube сказал, что именно это упражнение обязательно надо играть два часа в день.
Если гитара — твоё хобби, если это твоя любовь, ты должен в первую очередь наслаждаться процессом.
Чтобы не потерять мотивацию, надо не потерять кайф.
Я бы сказал человеку, который впервые берёт гитару: не забывай, зачем ты вообще её взял. Вспомни, с какими мыслями ты её покупал. Как ты представлял себе, что будешь играть. Какие песни хотел исполнить.
При этом я не буду рассказывать сказки, что всё легко.
Гитара — инструмент, на котором очень легко звучать плохо. Она требует усидчивости. Требует времени. Требует вложений в себя и тех самых часов.
Если человек решил, что сейчас он быстро и без усилий научится круто играть, его, конечно, ждёт разочарование.
Но если ты действительно любишь гитару и кайфуешь от неё, то время, которое ты проводишь с инструментом ради улучшения навыков, не будет восприниматься как тяжёлая повинность.
Наоборот, твой собственный прогресс будет вызывать ещё больше азарта.
Поэтому мой главный совет очень простой: гитара должна быть в кайф.
26. Что хочешь сказать читателям напоследок?
Табы — зло. Снимайте на слух.
Добавить комментарий